Fotografía Documental

Breathing Light

Estas imágenes emergen de la intuición primitiva de Ser. Una intuición de que todos somos una parte y un todo.
El Universo está en continua expansión y en simultánea contracción.
Somos una frágil existencia entre ilimitadas dimensiones de tiempo y espacio, entre los paralelos micro y macro cosmos.
Cada cuerpo es un mundo, cada mente es un dios, el espacio es la piel y la luz es el espíritu.

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These images emerged from the primitive intuition of being. An intuition that we are all part and whole.
The universe is in continuous expansion and in simultaneous contraction.
We are a fragile existence in between unlimited dimensions of time and space, in between the parallel micro and macro cosmos.
Each body is a world, each mind is a god, space is skin and light is spirit.

Generation X Portraits

En 1994 tuve la oportunidad de fotografiar muchos de mis amigos, con quienes compartí un gran número de experiencias y emociones, primero en Barcelona, después en Amsterdam y más tarde en Londres… La excitación por construir una nueva identidad para una nueva generación de jóvenes globales, vino conducida por la música y la atmósfera que vivimos a mediados de los 90's – la llamada 'Generación X'. Encantados de compartir estas tres series (Dynamic Portraits, Single Portraits, Painted Portraits) de 46 retratos íntimos que reflejan una actitud generacional y una mirada cercana a cada identidad personal.

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In 1994 I had the chance to photograph many of my friends, with whom I shared a great number of experiences and emotions, firstly in Barcelona, after in Amsterdam and later in London… This excitement to build up a new identity for a new generation of global youngsters, was all driven by the music and atmosphere that we lived in the mid 90's – the so-called 'Generation X'. We are delighted to share these three series (Dynamic Portraits, Single Portraits, Painted Portraits) of 46 intimate portraits that express a generational attitude and a close look at each personal identity.

Get close to me

Una investigación privada.
Se hacía tarde. La había estado siguiendo desde hacía un buen tiempo.
La ciudad estaba calmada y finalmente se encontraron en un lugar perdido y oscuro.
Él no sabía qué estaba sucediendo.
¿Podría estar escondido en este jardín secreto del deseo?

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A private investigation
It was getting late now. He’d been following her for a long while.
The city was quiet and they finally met in a dark forgotten place.
He didn’t know what was happening.
Could it be hidden in this secret garden of desire?

Seeder Side Collages

Seeder Side presenta esta serie de collages en los que se explora la vida y la identidad contemporáneas en mundos dinámicos de acción gráfica, en los que ha diseccionado meticulosamente piezas referenciales y momentos muy concretos de su entorno y biografía, para construir arquitecturas caleidoscópicas desde una base dadaista y muy pop.

La inspiradora acumulación presente en estos collages es el equipaje que Seeder Side decide escoger para despegar a otras galaxias, donde construye «Paisajes Siderales». Un universo repleto de referencias a la sociedad de masas, un bestiario de íconos muy años cincuenta; sobre todo de ciencia ficción vintage.

Esta base nutritiva hace que Seeder Side confeccione de manera impoluta estos universos paralelos en los que, sin duda, hay tanto de diversión como de guiños personales que han de leerse suspicazmente, paseando sobre esta superposición de capas encoladas de significados.

Places & Traces

Places & Traces explora los espacios físicos en los que transcurrimos y habitamos los humanos, así como las trazas que dejamos en ellos, que aunque estén vacíos, podemos percibir las huellas de los que han estado allí.

Una reflexión que encontró eco en varios lugares de Londres (Brixton, Hackney y Finsbury Park), así como también en algunos espacios de Barcelona, durante el período de cambio del Milenio de 1999 a 2000.

Imágenes planteadas a modo de dípticos que expresan la dialéctica en la percepción del espacio-tiempo.

Stencil Voices – Barcelona Street Art

Stencil Voices es un archivo documental de más de 5.000 fotografías de los murales pintados durante la escena del Street Art, Graffiti y Stencil Art en las calles de Barcelona entre los años 2003 y 2006, especialmente en los barrios del Born – La Ribera, Raval, Boqueria, Barceloneta, Poblenou, Drassanes, Gràcia, Poble Sec y Sant Adrià de Besòs.

Grandes obras de arte urbano que fueron espontáneas y efímeras. Ninguna de estas obras existe en su versión original donde fueron creadas. Algunas son obras maestras que deberían haberse conservado, y sin embargo se han evaporado con el paso del tiempo porque los muros que las sustentaban fueron derruidos, o porque han sido repintados por el monótono gris de la ciudad.
Ahora tan solo quedan las fotografías, muchas de ellas altamente difundidas en las redes sociales.

Afortunadamente estas obras un día existieron, y representaron un movimiento consistente de contra-cultura improvisada y espontánea, que conformó toda una vanguardia creativa, una corriente de artistas heterogéneos y con gran cantidad y diversidad de formatos, estilos, narrativas y mensajes muy frescos, todos ellos reivindicando la calle, el arte como participación colectiva.

Incontables artistas locales e internacionales venidos expresamente a pintar en las calles de esta ciudad. Tales como Os Gemeos, Miss Van, Faile, B-toy, El Pez, Lolo & Sozaku, Zosen, Diva, Lylea, TV Boy, Chanoir, ONG Crew, Buff-Monster, London Police, Boris Hopeck, Freaklub, Xupet Negre, Tofer, Olivia, Dr. Case, D’Face, Eltono, Jace, Dr. Hoffman, Fafi, Debens, La Mano, Toaster, Malicia,, SRZ, Missi, Rare, Tom14, Pure Evil, Banksy, Flying Fortress, Obey, Space Invaders, Microbo, Galo, Maze, Kern, J Loca, Sixieart.

Stencil Voices es un documento contundente que pretende conservar la memoria de aquellas obras de arte que un día se encontraron en la calle y que ya desaperecieron, y dedicarlo a todos los artistas que participaron de una forma u otra durante esos años pintando este caleidoscopio, ya cosmopolita y globalizado que es Barcelona.

Retro Traveller

Retro Traveller recoge las primeras series de mi carrera fotográfica, con una muestra de imágenes analógicas reveladas en sepia como si fueran de otra época. De hecho todas ellas pertenecen al ya pasado s.XX.

Son imágenes de un viajante por la Europa pretérita y nostálgica. Muestran seres ocupados en su tránsito por la vida: barcos, coches, tranvías, calles, casas, ventanas y habitaciones, que esconden las fuertes emociones que allí se viven en una época de grandes cambios.

New Yorker’s Bridges

«Los puentes de los newyorkinos» es una serie fotográfica de 50 retratos de gente tomados durante mi estancia en 2009 en las calles de diversos barrios de New York: Williamsburgh, en Brooklyn, Coney Island, el Lower East Side, Washinghton Square Park, el Greenwich Village, el Hudson River, la 8ª Avenue, Haarlem.

En la serie se muestra cómo conviven las diferentes culturas en esta ciudad vibrante y cosmopolita como es Nueva York. Aquí, los puentes entre la isla de Manhattan y los demás barrios pasan a ser, metafóricamente «puentes» entre las diversas etnias y culturas del rico y caleidoscópico tejido social de la ciudad de New York: asiáticos, afro-americanos, latinos, judíos, hipsters… todos parecen convivir en una aparente armonía.

Cubanos en tránsito

© 2024 – Photo exhibition GOZAR Gallery

“Cubanos en tránsito” es una serie fotográfica de 50 imágenes tomadas en 2004 en distintos lugares de Cuba:

La Habana, Trinidad, Holguín, Santiago de Cuba, Jibara, Playa Caletones y Viñales.

En aquel entonces todavía estaba presente la figura de Fidel Castro en el poder,
y pudimos coincidir un 26 de Julio, día de la Revolución Cubana,
en uno de sus eternos discursos sobre la Revolución Comunista,
oyéndose en eco a través de las ventanas abiertas de todas las casas de la ciudad.

Es sorprendente en Cuba la ausencia total de publicidad comercial.
Y sin embargo, la presencia por todas partes de mensajes de propaganda del régimen,
ensalzando mitos de la Revolución de 1959, ahora ya arcaicos y trasnochados.

“Cubanos en tránsito” es un título que juega con el doble sentido de “tránsito”.
Salen en escena cubanos en sus andares, personas en el afán diario de sus actividades,
como conseguir agua del camión cisterna por la sequía o jugar al dominó.
En otro plano de la realidad cubana, también lo podemos interpretar
como un tránsito gradual de cambio de régimen que se ha ido produciendo desde entonces.

© 2005 – Photographs by Roger Subirats

Sombreros Intrépidos

Esta serie fotográfica toma como sujetos a un grupo de sombreros,
que se convierten en personajes intrépidos explorando diversos espacios naturales en busca de su propia libertad y diversión.

Generalmente asociamos un sombrero a la persona que lo lleva. Aquí en estas fotografías los sombreros han sido dejados a su propio devenir, pasando a ser los únicos protagonistas de la escena. El color y forma de cada sombrero nos puede sugerir una personalidad determinada y una forma de pensar o actuar.

El sombrero principal de nuestra historia es un sombrero Fedora con lentejuelas rojas que le da un carácter expresivo y glamuroso; es el que tiene aventuras, experimenta emociones, se relaciona con otros sombreros, y en definitiva, vive, expresa y comparte sus estados de ánimo en función de dónde y cómo se encuentre. Podemos percibir que se trata de un ser emocional, astuto y atrevido. Nos lo indica la actitud que adopta en los diferentes espacios en los que interactúa. Aparece como un pequeño corazón rojo, palpitando en su existencia.

Durante el proceso de realización de estas imágenes, que ha sido espontáneo e intuitivo a la vez, he reflexionado sobre el significado de fotografiar un sombrero rojo, llegando a la conclusión de que metafóricamente es la representación de uno mismo, en mis propios estados de ánimo y anhelos de libertad. Como si el sombrero actuara de espejo para poderme autoretratar.

Shanghai Lasting Bikes

© 2024 – Photo exhibition GOZAR Gallery

“Shanghai Lasting Bikes” es una serie de 50 fotografías tomadas en Julio de 2007 que explora el uso de las bicicletas que todavía persiste en las calles del centro antiguo de Shanghai (China).

La zona más antigua de la ciudad se encuentra en la orilla oeste del río Huangpu, que atraviesa la ciudad. El Barrio Antiguo de Shanghai, conocido por los locales como Nanshi (ciudad del sur), es una zona fascinante porque es uno de los últimos reductos de vida tradicional dentro de la moderna megalópolis en la que se ha convertido Shanghai.

Cercada y amenazada por la especulación inmobiliaria, todavía se pueden encontrar callejuelas (lilong) en las que se conserva la vida tal y como era hace 50 o 60 años, con el uso de todo tipo de bicicletas para el transporte. Estos barrios de baja altura de calles estrechas constituidos por casas de dos o tres plantas, denominadas shikumens, son deudoras de inspiración europea y organizadas al modo tradicional chino en torno a patios.

Desde la década de 1990 el ayuntamiento ha demolido la mayoría de los lilong para dejar sitio a los rascacielos. Shanghai se ha convertido en el reflejo del boom económico de China, y en la actualidad es una de las ciudades más occidentalizadas y modernas del país. Shanghai es actualmente la tercera ciudad más poblada del mundo con 29,6 millones de habitantes. En pocos años se ha convertido en un estratégico centro económico, sede de empresas de todas partes de China, rascacielos y multinacionales, y con ello las bicicletas y la vida tradicional que hace poco todavía existían, están desapareciendo.

En estas fotografías pudimos capturar algunas escenas que todavía sobreviven de esa vida tradicional que se está desvaneciendo, y en este sentido, la bicicleta es todo un símbolo de esa nostalgia del pasado tradicional chino.

Keep Silent

© 2026 | Photo exhibition GOZAR Gallery

Ruido perseverante en la telaraña urbana.
Flujo constante en infinitas redes de información.

Incontables canales de retransmisión sincronizada.
Interferencias en ondas entrecruzadas.

Actualizaciones de estado permanente.
Opiniones discordantes insistentes.

Contenidos en compartimentos estancos.

El silencio se sustenta sin necesidad de palabras.

El que sabe, construye guardando silencio.

Persevering noise in the urban web.
Constant flow in infinite information networks.

Countless synchronized relay channels.
Crossover wave interferences.

Permanent status updates.
Insistent dissenting opinions.

Contents in watertight compartments.

Silence is sustained without the need for words.

The one that knows, builds by keeping silent.

© 2019 – 2020 – Photographs by Roger Subirats

Point of No Return

© 2025 | Photo exhibition GOZAR Gallery

El Punto de No Retorno es ese instante, visible o invisible, en el que una decisión, una acción o una revelación marca una línea irreversible.
Un antes y un después. No es sólo un momento en el tiempo: es una mutación interna.
Un sitio íntimo donde el futuro deja de parecerse al pasado. Una vez atravesado, no hay vuelta atrás. Hay instantes que lo cambian todo.
Momentos en los que cruzamos una línea invisible. No siempre sabemos cuándo ha pasado, pero después ya no somos los mismos.
Proponemos una exploración de estos umbrales. Del vértigo antes del gesto. De la fisura antes del derrumbe. De la belleza que habita entre la fragilidad y la tensión.

The Point of No Return is that instant, visible or invisible, in which a decision, an action or a revelation marks an irreversible line.
A before and an after. It is not just a moment in time: it is an internal mutation.
An intimate place where the future ceases to resemble the past. Once crossed, there is no turning back. There are moments that change everything.
Moments in which we cross an invisible line. We do not always know when it has passed, but afterwards we are no longer the same.
We propose an exploration of these thresholds. Of the vertigo before the gesture. Of the fissure before the collapse. Of the beauty that inhabits between fragility and tension.

© 2025 – Photographs by Roger Subirats

Melting Ice

© 2026 | Photo exhibition GOZAR Gallery

Los antiguos glaciares de Islandia se derriten lentamente y se transforman  en cascadas que
caen desde las montañas como ríos de memoria.  
El agua alimenta lagunas azules donde flotan icebergs blancos, fragmentos de eternidad que
llegan a las playas de arena negra volcánica y brillan como diamantes delante del oceano.
Cerca de allí, los géiseres estallan hacia el cielo
y las fumarolas se elevan entre campos de lava negra cubiertos de verde, recordando que bajo la quietud de la tierra todavía late el fuego.
Todo en este paisaje habla de transformación.
El hielo se vuelve agua, la roca se vuelve arena,
el vapor se vuelve lluvia. Nada desaparece; todo cambia. Es una metáfora de la vida. De la fuerza invisible que nos impulsa a seguir fluyendo.
De la luz que persiste sobre la oscuridad.
Del fuego que sigue ardiendo bajo el hielo.
Porque el verdadero poder de la naturaleza
no consiste en resistir el cambio, sino en convertirlo en belleza.
 Y el amor, como esta tierra de fuego y hielo,
es el milagro de seguir brillando mientras se transforma.

Iceland’s ancient glaciers melt slowly,
transforming into waterfalls that
tumble from the mountains like rivers of memory. Their waters feed blue lagoons where white icebergs drift, fragments of
eternity that rest upon black volcanic beaches, shining like diamonds against the ocean.  
Nearby, geysers burst toward the sky and fumaroles rise from fields of black lava cloaked in green,
reminding us that beneath the earth’s stillness,  fire continues to beat. Everything in this landscape speaks of transformation.
Ice becomes water, rock becomes sand, steam becomes rain. Nothing truly disappears; everything changes.
It is a metaphor for life. For the invisible force that keeps us flowing. For the light that endures within darkness.  
For the fire that still burns beneath the ice. Because the true power of nature is not to resist change, but to transform it into beauty.
And love, like this land of fire and ice, is the miracle of continuing to shine while transforming.

© 2026 – Photographs by Roger Subirats